Mihaela – Scoala Doctorală UNArte

EXPOZIȚIE LA CENTRUL CULTURAL VĂDASTRA

Mihaela — Fri, 13 Dec 2024 10:35:34 +0000

În urmă cu 25 de ani, sub coordonarea științifică a Profesorului Univ. Dr. Arh. Dragoş Gheorghiu, au început în comuna Vădastra, județul Olt, o serie de experimente cu pirotehnologii, la care au participat atât cadrele didactice și studenții de la UNArte, cât și un număr mare de arheologi europeni. Astăzi, după un sfert de secol de experimente de artă și arheologie, Primăria Vădastra a oferit Școlii Doctorale a Universității Naționale de Artă București un splendid centru de experimentare cu o modernă sală de expoziții la care au acces studenții și absolvenții Școlii Doctorale.

La data de 12 decembrie 2024 a avut loc în cadrul Centrului Cultural Vădastra un eveniment triplu și anume deschiderea oficială a Centrului, vernisajul unei expoziții a studenţilor şi a absolvenţilor Şcolii Doctorale dar şi expoziţia personală a artistului ceramist Conf. Univ. Dr. Ovidiu Ionescu. Curatorii expoziţiilor au fost drd. Cornelia Moţăianu şi Conf. Dr. Ovidiu Ionescu.

Din partea Școlii Doctorale au participat şi au luat cuvântul Dna. Prof. Univ. Dr. Ruxandra Demetrescu, Dl. Prorector Prof. Univ. Dr. Eugen Gustea, Dl. Decan Prof. Univ. Dr. Cosmin Paulescu și Dl. Prof. Univ. Dr. Arh. Dragoş Gheorghiu, inițiatorul evenimentului.

Din partea Departamentului CSM au participat Dl. Prof. Univ. Dr. Lucian Butucariu, Dl. Conf. Dr. Ovidiu Ionescu şi Dra. Lector Dr. Ioana Stelea, care a oferit din partea Școlii Doctorale o cupă de cristal D-lui Primar Sorin Rădulescu.

Din partea echipei de cercetare din Proiectul Time Maps (www.timemaps.net) a luat cuvântul Dna. Ing. Livia Ştefan, care a prezentat experimentele de Realitate Augmentată și Realitate Virtuală realizate în ultimul deceniu la Vădastra.

Din partea comunităţii Vădastra au vorbit Dl. Primar Ing. Sorin Rădulescu, precum şi Dl. Înv. Marin Bătrânca, Dna. Prof. Laura Voicu Directoarea Școlii Gimnaziale din Vădastra, Dna. Paula Ruscu, Dl. Ion Cococi, precum şi alți săteni care au participat la experimente alături de experţi și studenţi.

La eveniment au participat de asemenea oficialităţi din judeţ, reporteri de la TVR Cultural din Craiova şi de la televiziunea din Slatina. Din partea Şcolii Doctorale filmările au fost realizate de către drd. Mihai-Mircea Bodea Tătulea, iar fotografiile de către Dr. Mihaela Moţăianu.

Au participat cu lucrări:

și

Imagini din cadrul evenimentului au fost publicate pe site-ul Modernism.ro.

Expoziția Școlii Doctorale a Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti (UNArte) @ Centrul cultural din Vădastra

EXPOZIȚIA CERCETĂRII DOCTORALE/ 2024

Mihaela — Thu, 12 Dec 2024 14:54:45 +0000

Expoziția Cercetării Doctorale / 2024 aduce în prim-plan rezultatele activităţii de cercetare și de creaţie artistică realizate în perioada 2023 – 2024 de studenții doctoranzi selectați în urma apelului de participare lansat de către organizatori.

Modul de expunere propus se construiește în jurul ideii de dialog complementar, ce integrează diversitatea tuturor direcțiilor și metodelor de cercetare doctorală. Astfel, lucrările realizate în medii artistice diferite (instalație, pictură, grafică, sculptură, video, fotografie, ceramică, sticlă, mixed media șamd.), împreună cu temele de cercetare științifică/artistică prezentate pe panourile parietale, devin repere pentru viziunile particulare ale celor 45 studenți doctoranzi prezenți în expoziția curatoriată de conf. univ. dr. habil. Dorina HORĂTĂU.

Vernisajul expoziției, curatoriată de conf. univ. dr. habil. Dorina HORĂTĂU, a avut loc miercuri, 11 decembrie 2024, ora 18: 00, în prezența prof. univ. dr. Cătălin BĂLESCU – rector, prof. univ. dr. Eugen Alexandru GUSTEA – prorector și director CSUD și prof. univ. dr. Iosif KIRÁLY – director CSD.

Parteneri media | TVR Cultural, Radio România Cultural, The Institute, Modernism.ro, UAP.

Gesture as a Cultural Narrative of the Body and Expression of Genius

Mihaela — Sun, 14 Apr 2024 09:16:18 +0000

Școala Doctorală, invită doctoranzii pe data de 17 aprilie 20204, ora 11:00 în Budișteanu nr. 19, Sala 45, să participe la prelegerea cu titlul Gesture as a Cultural Narrative of the Body and Expression of Genius — o discuție pe tema cercetării doctorale în arhitectură, arte și științe umaniste, susținută de Angelos Psilopoulos, lector universitar la Universitatea West Attica din Atena, Grecia.

EXPOZIȚIA CERCETĂRII DOCTORALE /2023

Mihaela — Wed, 10 Jan 2024 20:55:53 +0000

EXPOZIȚIA CERCETĂRII DOCTORALE /2023 organizată de Școala Doctorală a Universității Naționale de Arte București la UNAgaleria aduce în prim-plan rezultatele activităţii de cercetare și de creaţie artistică realizate în perioada 2022 – 2023 de cei peste 60 de studenți doctoranzi participanți. În cadrul expoziției sunt expuse lucrări asociate activității de cercetare a doctoranzilor. O expoziție curatoriată de Conf. univ. dr. habil. Dorina HORĂTĂU.

Vernisajul expoziției a avut loc miercuri, 10 ianuarie 2024, ora 18:00, în prezența rectorului UNArte – Prof. univ. dr. Cătălin BĂLESCU, a prorectorului – Prof. univ. dr. habil. Eugen Alexandru GUSTEA și a Prof. Univ. dr. habil. Iosif KIRÁLY directorul Școlii Doctorale.

Consultanți pentru organizarea expoziției | Prof. univ. dr. habil. Iosif KIRÁLY– director CSD | Prof. univ. dr. arh. Dragoș GHEORGHIU | Cercetător dr. Constantin HOSTIUC (CSAU/UAUIM).

Concept grafic realizat de Lect. univ. dr. Bogdan MATEIAȘ | Documentare foto/video realizată de drd. Răzvan TUN | Fotografii de Darius-Hristu, student anul II – licență, departament foto-video.

Parteneri media | TVR Cultural, Radio România Cultural, The Institute, Modernism.ro, UAP.

FOTO>GRAFISME | artist talk și performance

Mihaela — Fri, 14 Jul 2023 07:33:12 +0000

Foto>Grafisme – O expoziție realizată de Mihaela Moțăianu și Constantin Rusu și curatoriată de Conf. univ. dr. Marina Theodorescu. Cei doi artiști au expus la Galeria 15 Design în perioada 23 iunie – 14 iulie 2023.

Finisajul expoziției a avut loc vineri 14 iulie 2023 și a marcat de următoarele momente:

– ora 17:00, Constantin Rusu a susținut un artist talk în jurul proiectului „Ekphrasis”. A fost parcurs un scurt istoric al demersului artistic, cu focus pe ultimele performace-uri realizate alături de compozitorul Peter Vukmirovic Stevens și clarinetistul Mihai Pintenaru.

– ora 18:00, Constantin Rusu și Mihai Pintenaru au susținut un performance muzical-vizual. Fondul sonor preexistent al performance-ului a fost realizat, în mod improvizatoric, de Peter Vukmirovic Stevens care a folosit instrumentul digital „Ambit” – creație personală, în colaborare cu programatorul Giancarlo Ciarelli.

EXPOZIȚIE | FOTO>GRAFISME

Mihaela — Thu, 22 Jun 2023 22:30:11 +0000

Expoziția Foto>Grafisme pune în dialog două accepțiuni ale semnului vizual. Mihaela Moțăianu (PhD Candidate) descoperă prin fotografie semnele acțiunii timpului asupra materiei dar și semnele acțiunii umane în spațiul urban. Pentru Constantin Rusu (PhD Candidate) semnul înseamnă propria intervenție în spațiul suprafeței de lucru. Expoziția a fost deschisă la Galeria 15 Design – Hanul cu Tei, în perioada 23 iunie – 14 iulie 2023. Curator Conf. univ. dr. Marina Theodorescu.

Ca rezultat al cercetării artistice, concluziile Mihaelei își au originea în interesul sau pentru studiului efectelor mediului geografic asupra propriilor percepții și emoții în timpul mersului. Experimentele ei se desfășoară în mediul urban colectând imagini fotografice cu detalii urbane supuse degradării sau transformării în timp. Ansamblul de fotografii prezintă o suită de imagini cu semne ale trecutului, unde acțiunea umană este prezentă prin conservarea acestora în mediul construit, până la semne ale degradării materiei pe care artista le prezintă ca narațiuni vizuale dându-le noi interpretări. Astfel, „semnele timpului” sunt „adoptate” de Mihaela, devenind forme de grafism în fotografiile sale.

Pentru Constantin, creația se împletește cu cercetarea și descoperirea expresiei și semnificației propriilor semne. Un loc important îl au grafismele generate de muzica pe care o ascultă, care îi „dictează” formele, traseele, intensitățile acestora. Fie că este o piesă muzicală interpretată de un partener instrumentist, generată ca experiment de un partener compozitor, sau ascultată la un concert, există o legătură între semnul muzical și semnul vizual, pe care Constantin o prezintă atât ca rezultat – desen în tuș sau pânză pictată, cât și ca performance, procesul generării semnelor și astfel, a propriilor lucrări, fiind întotdeauna înregistrat.

EXPOZIȚIE | PANTA RHEI

Mihaela — Tue, 06 Jun 2023 20:00:47 +0000

Celebrul aforism „panta rhei” (πάντα ῥεῖ) / „totul curge” – atribuit lui Heraclit și care sintetizează conceptul său filosofic, ne învață că schimbarea este reală, iar stabilitatea este iluzorie.

Fotografiile Mihaelei Moțăianu (PhD Candidate) sunt metafore vizuale ale ideilor de mișcare permanentă, schimbare, transformare. Fie că reprezintă transformarea însăși a materiei prin ardere sau curgere, sau scurte povești ale unui personaj care se deplasează ori intervine într-un mediu pe care îl transformă, imaginile surprind instantanee ale „curgerii” permanente a materiei, gândurilor noastre, sentimentelor, percepției asupra lumii.

Fotografiile expuse fac parte din conceptul grafic semnat de Mihaela pentru revista internațională Design | Arts | Culture, Volumul 3, Imagine și Memorie, editată de Școala Doctorală a Universității Naționale de Arte București în parteneriat cu Departamentul de Design, Arhitectură de Interior și Documentare Audiovizuală al Facultății de Arte Aplicate și Cultură a Universității West Attica din Atena. Expoziția a fost deschisă în perioada 6 – 21 iunie 2023 la Galeria 15 Design, curatoriată de Conf. Univ. Dr. Marina Theodorescu.

EXPOZIȚIE | CRONOS

Mihaela — Sat, 03 Jun 2023 08:48:39 +0000

Numitor comun al proiectului propus de cei doi artiști, așa cum sugerează și titlul ales, este timpul. Picto-obiectele Anei Roșoga (drd. anul I), dincolo de tematica în care se înscriu, se bazează pe folosirea de obiecte pre-existente (ready-made), în mod particular de obiecte găsite (found object), reconfigurate în colaje și instalații în care preluarea unor sensuri, reciclarea și modificarea intenționată a fragmentelor conduc spre rezultate deopotrivă noi și surprinzătoare. Decontextualizarea și recontextualizarea unor obiecte sau fragmente presupune atât folosirea calităților vizuale ale acestora (culori, texturi, forme sau imagini cu caracter decorativ ori informațional), cât și specularea sensurilor utilitare sau culturale pe care le aveau inițial. Aici survine “jocul” timpului în creația Anei Roșoga. Într-un colaj, cravata bunicului apare ca semn vizual, dar aceasta subliniază totodată ideea că ceea ce era odinioară piesă vestimentară, a devenit în prezent material textil, cu funcție exclusiv vizuală, într-o lucrare de artă. Dincolo de imaginile de pe ele, cărțile poștale din alte lucrări amintesc de timpuri și locuri, fiind practic mesaje din trecut. Fragmentele de partituri ritmează, “hașurează” și ele anumite părți din diverse lucrări, dar trimit spre timpul în care au fost compuse, editate și în care au fost citite de interpreți până au ajuns inutilizabile. Ana Roșoga intervine moderat asupra fragmentelor din colajele sale, fapt care le transformă în picto-obiecte, îndepărtându-le de readymade-ul clasic, dacă admitem că există o asemenea clasificare. Artista a contrabalansat lucrările realizate prin colaj cu picturi așa-zis simple, în ulei sau acril pe pânză.

Cu ocazia vernisajului, Marius Cristea (drd. anul I), a susținut performance-ul “Time after Time”, în cadrul căruia a operat o suită de intervenții ireversibile asupra unei importante picturi din creația sa, o lucrare de nu mai puțin de șase metri pătrați. După ani de muncă, evenimente în cadrul cărora a fost expusă (inclusiv într-o expoziție personală organizată la Academia Română) și așteptare, transformată în fragmente, aceasta a dobândit, prin intermediul performance-ului, o nouă formă de existență. Lucrarea tăiată de Marius Cristea și transformată în mai multe tablouri, prin atașarea părților pe diverse șasiuri, cu pierderile de material de rigoare, nu este o lucrare oarecare, în nici un caz una care să fi fost creată în acest scop. Pictura lui Marius Cristea, în special când lucrează pe dimensiuni medii și mari, își are ancorele în figurativ, dar se dezvoltă ca abstracție cromatică și cunoaște rezolvări modulare, cu puternice trimiteri decorative. Semnele vizuale figurative “ascunse” printre tușele adeseori gestualiste, de obicei portrete, motive aviare, florale, cruciforme sau ezoterice, sunt integrate organic în câmpul lucrărilor, semnalându-și prezența în mod concis, dar discret. În sensul analizei de mai sus, numărul părților, al tăieturilor aferente și al traseelor urmate de lama cutter-ului au fost minuțios premeditate. Artistul, dincolo de faptul că știe cel mai bine cum, ce și de ce a lucrat pânza originală, știe exact și unde dorește să ajungă. Pentru a evita eventualele erori de parcurs, datorate instinctului sau dicteului automat, acesta a făcut o documentație riguroasă privitoare la dimensiunile fragmentelor rezultate, la încadrări, la liniile de forță ale semnelor vizuale raportate inclusiv la secțiunea de aur, în raport cu noile dimensiuni și nu în ultimul rând, la pierderile de material și o dată cu ele, de imagine. Documentația este parte a performance-ului și a întregului proiect.

Prin asocierea muncii lor artistice, concretizate în lucrări, cu spațiul neconvențional și cu performance-ul, Ana Roșoga și Marius Cristea se înscriu în conceptul de sculptură socială (social sculpture), teoretizat încă din anii ’70 de același Beuys, la fel de actual și astăzi.

EXPOZIȚIE | IMAGE AND MEMORY

Mihaela — Fri, 21 Apr 2023 16:56:53 +0000

Cel de-al treilea volum al revistei internaționale Design | Arts | Culture (DAC) editat și publicat de Școala Doctorală a Universității Naționale de Arte București, este dedicat imaginii și memoriei. Evenimentul de lansare a avut loc în cadrul expoziției, în data de 28 aprilie 2023 la sala expozițională a Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București, unde au fost expuse portofoliile artistice publicate în revistă.

„Image and Memory” face parte din seria de volume multidisciplinare ale revistei DAC și a inspirat artiști plastici, istorici de artă și teoreticieni să contribuie cu eseuri atât textuale cât și vizuale, acestea fiind publicate în două numere: Image and Memory No.1 și Image and Memory No.2. Click pe imagini pentru vizualizarea revistelor în format pdf.

Cele două numere sunt publicate pe platforma eJournal Design | Arts | Culture alături de primele două volume editate și publicate de departamentul de Design, Arhitectură de Interior și Documentare Audiovizuală al Facultății de Arte Aplicate și Cultură a Universității West Attica din Atena, Grecia.

Editori: Prof. univ. dr. Ruxandra Demetrescu, Prof. univ. dr. arh. Dragoș Gheorghiu

Management editorial: Mihaela Moțăianu (PhD Candidate) și Angelos Psilopoulos (Lector univ. dr. Universitatea West Attica, Grecia)

Concept grafic: Mihaela Moțăianu

„Image and Memory” a fost expusă și în biblioteca Universității West Attica, între 22 mai și 13 iunie 2023.

Ambele numere ale volumului 3 conțin atât articole cât și portofolii cu subiecte legate de conexiunea dintre imagine și memorie.

În secțiunea Portofolii următorii doctoranzi au publicat proiecte de cercetare artistică: Andrei Mențeanu (PhD Student), Radu Lilea (PhD Student), Cornelia Moțăianu (PhD Candidate), Nicu Coșniceru (PhD Candidate), Vlad Basarab (PhD Candidate).

EXPOZIȚIE | Forma și Culoarea

Mihaela — Sun, 16 Apr 2023 18:08:45 +0000

“Morfologia volumului colorat” reprezintă o continuare a expoziției personale din decembrie 2022, găzduită de Galeria C.A.V., și marchează finalizarea cercetării doctorale, introducând noutatea referitoare la relația subiectivă dintre volumetrie și știința culorilor – cromatologia. Obiectele colorate expuse sunt rezultatul cercetării doctorale efectuate la UNArte și deschid noi perspective în domeniul artelor vizuale, cu accent pe obiecte și instalații colorate.

Marea majoritate a lucrărilor a fost creată în decursul acestui an, dar s-a experimentat și revitalizarea unor obiecte mai vechi prin aplicarea unor modificări de substanță, constând în tratarea suprafețelor cu o peliculă cromatică. Acest strat de culoare a fost aplicat conform principiilor studiate în cadrul programului doctoral.

Un exemplu concret este reprezentat de “Roata timpului”, care simbolizează relația dintre culorile complementare roșu – verde și dintre cilindrul galben și prisma verde. Filozofic, această roată sugerează ciclicitatea timpului, care pare să se reîntoarcă și să se repete la nesfârșit. Acest concept începe din partea de jos a roții, unde se găsește pătratul roșu, simbol al pământului și asociat culorii roșii, după Johannes Itten și Kandinsky.

Lucrarea ‘Infinit roșu,’ realizată în 2022, reprezintă o continuare a unui ciclu mai vechi de lucrări sculptate în materiale tradiționale, cum ar fi travertinul, marmura și lemnul. De data aceasta, s-a experimentat combinarea unor anvelope, ce ulterior au fost vopsite în roșu.

Un alt exemplu este ‘Trâmbița,’ care reprezintă un fragment dintr-o sculptură realizată în 2013, în cadrul unui simpozion desfășurat în Germania. Cilindrul vertical a fost ușor încălzit prin aplicarea culorii portocalii. Acest procedeu a permis accentuarea contrastului dintre volumul convex și suprafețele plane, precum și dintre culoarea caldă și cea rece.

‘Portalul spre lumea volumelor colorate’ este o lucrare ce combină cele trei obiecte într-o singură sculptură colorată. Aceste obiecte levitează și intră în relație cu vidul creat de cadrul portalului albastru, care funcționează și ca ramă de susținere. De asemenea, s-a explorat relația dintre formele ovoidale, colorate cu tonuri calde, și prismele ascuțite și reci, colorate cu nuanțe verzi.

Lucrarea ‘Lupoaica și portretul’ a fost expusă în luna august în cadrul Expoziției școlii doctorale, găzduită de SENAT. Această lucrare reprezintă un contrast între un volum ascendent și prismatic, colorat în albastru, și un obiect poziționat orizontal, format predominant din forme rotunde (ovoid și cilindru), vopsite în roșu. Dialogul volumelor colorate’ exemplifică armonia realizată între volumele ovoidale și cele prismatice, prin intermediul culorilor care accentuează dinamica formelor în funcție de suprafețele pe care sunt plasate.

Lucrarea ‘Androginul’ sugerează, pe de o parte, simbolismul nașterii Evei din Adam și, pe de altă parte, bucuria comuniunii dintre cele două entități. Volumele au fost colorate conform principiului culorilor calde pentru suprafețele rotunde și al culorilor reci pentru suprafețele cu muchii și planuri drepte, pentru a evidenția jocul tridimensional.

Expoziția cuprinde și alte lucrări care explorează aceeași relație a culorilor cu formele.